La Compagnie AléatHoire

  
présente
La peau d’Elisa

de
Carole Fréchette

Avec
Myryam Pollart

Mise en scène
Guy Rombaux

Lumières
Alain Collet

Coproduction

Centre Culturel Jacques Franck (Bruxelles)

Avec le soutien de l’asbl Quoi d’Autre

Ce spectacle a été présenté lors des ENTREVUE 2009 au CCJF

Une femme seule, assise devant nous. Avec délicatesse, elle raconte des histoires d’amour.

Pourquoi? Qui est-elle ?

Elle parle avec fébrilité, comme si son coeur, sa vie, sa peau en dépendaient.

Ailleurs, un jour, dans un café, un jeune homme lui a confié un secret insensé….

     La Peau d’Elisa, c’est un conte, à rebours, une fable sur le temps qui passe ; la conjuration de son empreinte au travers d’une spirale d’histoires d’amour qui s’enroulent et se déroulent devant le spectateur. C’est un exorcisme qui se joue comme un rituel compulsif, sous nos yeux, jusqu’à toucher la part la plus intime de notre humanité…  

               « Pour ne pas mourir » murmure Elisa.      

  
     C’est une étude sur l’urgence de dire aux autres. Dire les mots jusqu’à trouver leur musique. Jusqu’au frisson de la peau… Quoi d’autre ?

HISTOIRES D'AMOUR
           HISTOIRE D'AMOURS 

"La peau d'Élisa, résulte d'un échange d'auteurs entre Bruxelles et Montréal. La pièce s'abreuve de témoignages réels récoltés sur place. Sa poésie n'en est que plus troublante…."

L.A., Le Soir, 12 et 13 décembre 1998.


"Je suis rentrée chez moi, comblée, avec ces dix petites histoires qui vibraient de toute leur vérité dans les pages de mon cahier. Je les ai lues et relues, palpées, caressées, frottées sur ma peau, pour trouver en chacune les détails qui résonnaient dans mon ventre et ma poitrine. Je les ai passées par mes mots, mon souffle, ma sensibilité, si bien que je ne sais plus distinguer exactement ce qui m’appartient en propre de ce qui m’a été donné. Mais une chose est sûre, elles sont toutes là, ces histoires vraies, au coeur de la peau d’Elisa." 

                                        Carole Fréchette 

Ses pièces, traduites jusqu’à maintenant en quatorze langues, sont jouées un peu partout à
travers le monde. Ses oeuvres ont été saluées par de nombreuses récompenses, au Canada et à l’étranger.  

L'actrice, véritable joaillière, déploie tout son art pour servir dans un écrin de lumière un diamant d'écriture.

Photos: David vincent                           Lumières: Alain Collet


Myryam Pollart distille dans le rôle d’Elisa, les émotions concentrées que traduisent les mots de l’auteure québécoise, Carole Fréchette.

Tantôt avec légèreté, tantôt avec gravité, mais sans jamais frayer avec le pathétique du sujet, au travers des différents personnages qu’elle incarne, elle interroge les rides, les plis et les déchirures qui tissent inexorablement les fils de nos vies, jusqu’au linceul.

Ce petit diamant d’écriture théâtrale propose un récit plus ruisselant que torrentiel où l’émotion, le rire,  font place peu à peu à une réflexion très intime. Une angoisse commune à tout être humain, celle de ne plus communiquer, de ne plus partager, de ne plus être aimé, de vieillir, et d’un jour de ne plus exister.


Fiche technique

Photos: David Vincent                               Lumières: Alain Collet 

ESPACE SCENIQUE.

Les  configurations ci-dessous garantissent la même qualité du spectacle . Le spectacle sera

« adapté » scéniquement en fonction de la disposition des lieux.

• Le public est placé en jauge réduite sur un gradin installé sur le plateau afin de conserver le caractère intimiste du spectacle. Pour cela il faut un plateau de : 

Ouverture : Min 10 Mètres.

Profondeur : Min 10 Mètres ( en fonction de votre gradin).

Hauteur sous perches : Min 3,5 Mètres-Max 6,0 Mètres.

• L’on peut jouer en rapport frontal ( la scène étant de préférence au même niveau que les premiers  spectateurs ) de manière plus traditionnelle, pour autant que la jauge ne soit pas excessive. Dans ce cas de figure, il faut un plateau de :

Ouverture : Min 8 Mètres.

Profondeur : Min 6 Mètres.

Hauteur sous perches : Min 3,5 Mètres-Max 6,0 Mètres.

• On peut aussi calibrer le spectacle dans de plus petits lieux, sous réserve de pouvoir adapter l’éclairage de manière satisfaisante , celui-ci constituant la part essentielle de la scénographie.
  
  
   Photos: David Vincent                               Lumières: Alain Collet 

LISTE  DU MATERIEL:

• PLATEAU :
  Il est désiré une boîte noire dite à l’Allemande si le plateau est très ouvert, sinon il est possible de conserver les murs à nu pour autant qu’ils conviennent au niveau de la matière et de la teinte. Le sol sera idéalement de teinte en « bois naturel » ou noir mais sans tapis de danse.
  
  Le promoteur fournira un piano accordé (droit, quart, demi, queue) dont la couleur sera : noire, blanche, en bois naturel (ou marron) …. Et un tabouret adéquat.
  
  Photos: David Vincent                               Lumières: Alain Collet 
  
   LUMIERES :
  -1 console à mémoires, patch électronique, transfert automatique.
  -24 circuits de 2Kw.
  -8 découpes 1Kw 40° minimum, couteaux, porte-gobos (RJ 613 sx).
  -8 PAR 64 cp 62 avec lampes cp 61 en réserve si hauteur plus importante.
  -2 Cycliodes 1Kw ACP 1001 équipées d’un ambre pour éclairage public.
  -12 PC 1 Kw avec lentilles martelées et volets.
  -2 pieds de 1,5 Mètres.
  -1 platine de sol.
  -Gels : 085 ; 200 ; 201 ; 202 ; 203 ; Diffusant si pas lentilles martelées.
  -Une lampe de cave fournie par la compagnie.

 
Conditions


Prix du spectacle : 1300 € Interv. Art&Vie : 450€ 
 Art & Vie Belgique: tag427-09/10 
 Durée du spectacle : 1h 15 

Contacts :

Guy Rombaux +32 486 65 85 65
Myryam Pollart +32 473 38 37 12

Cie.aleathoire@live.fr

39, Avenue JOURET B-7800 Ath. Hainaut/Belgique.

                                                                                                               
Reconnu Tournées Art et Vie 
Carole Fréchette 
Contacts 
L'actrice, un écrin de lumière... 
Fiche technique - contacts 


   


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